Arte ed artigianato come nutrimento dell'anima
Arte ed artigianato
A scuola l'esperienza artistica accompagna costantemente gli allievi, rendendo interiormente vivo sia l'apprendimento legato allo studio, sia quello legato alla vita. Diverse sono le arti e le attività di artigianato che vengono proposte nel secondo settennio; altre ne verranno aggiunte nel terzo.
Pittura e disegno
Dipingere con gli acquerelli o disegnare liberamente è per i bambini il modo ideale di esprimere le proprie emozioni e anche di liberarsi da stati d'agitazione che a volte li opprimono. Classe dopo classe i bambini passano da una fase più istintiva ad una più consapevole, partendo dal puro accostamento di colori fino ad arrivare alla raffigurazione e alla riproduzione. Giungono poi ad acquisire elementi più tecnici, come la prospettiva, il ritratto ed il chiaroscuro che rispecchia i contrasti tipici dell'età adolescenziale.
Pittura e disegno sono spesso complemento di altre materie di studio, quali la storia, la geografia, la zoologIa, la botanica, ecc.
Modellaggio
Dall'asilo all'VIII Classe i bambini sperimentano prima il calore, la morbidezza e la malleabilità della cera, per poi passare alla plasticità più impegnativa della creta.
Le forme via via modellate hanno a che fare con gli argomenti di studio del periodo: si passa dunque dagli animaletti ai personaggi delle fiabe, ai mestieri, alla figura umana, agli animali studiati in zoologia, alle piante, fino ad oggetti, utensili e solidi geometrici.
Scultura in legno
La scultura in legno si inserisce dalla V o VI Classe per far sperimentare ai ragazzi come anche i materiali abbiano una propria natura da conoscere e rispettare prima di poterli modellare. I ragazzi realizzano in legno oggetti e manufatti di vario genere.
Musica
Lo strumento musicale, i principi pedagogici
Il ruolo dell'educazione musicale nella pedagogia Steineriana è centrale. Già nel primo settennio di vita, secondo Rudolf Steiner, il bambino è esposto ad un apprendimento istintivo e spontaneo, e bisogna impedire che venga sovranutrito di nozioni che non è in grado di comprendere.
Dato il suo naturale bisogno di imitazione e la sua attrazione per il bello in sè, il bambino, con la musica, sviluppa i suoi sensi già prima di essere in grado di riprodurla. Ritmo, melodia ed armonia agiscono nel suo organismo in modo vivo, hanno un effetto formativo per i suoi organi. Già durante l'infanzia, con la trasformazione corporea, si sviluppa la memoria anche musicale che, se nutrita da stimoli e modelli, sarà un bagaglio spontaneamente accumulato dal piccolo musicista.
Nel secondo settennio l'organismo del bambino inizia a sviluppare i mezzi per interiorizzare le informazioni quantitative e qualitative necessarie all'apprendimento della musica. Questo è il momento per indirizzare l'allievo verso lo studio individuale di uno strumento musicale e un graduale e più consapevole approccio alla teoria.
Secondo C. Gregorat (compositore, pianista, studioso e profondo conoscitore dell'antroposofia) la musica è l'espressione assoluta dell'uomo interiore integrale. Il suono è un prodotto dell'emotività, dell'intelligenza, della sensibilità umana, ossia dell'essere umano nella sua totalità.
Gli strumenti che più degli altri manifestano i moti dell'interiorità umana, l'intonazione sensoriale dell'anima e la sua massima soggettività, sono gli strumenti a corda sfregata dall'arco (violino, viola, violoncello, contrabbasso), poichè permettono di modificare il suono ed influire sul medesimo.
Progetto
Si prevede per la prima classe ed il primo biennio l'avvicinamento alla musica vocale e strumentale ed un progressivo sviluppo della capacità interpretativa e di consultazione del codice musicale nel secondo biennio. Lo sviluppo della capacità di ascolto, analisi, giudizio di un brano musicale e valorizzazione della pratica strumentale individuale e collettiva avviene dalla sesta all'ottava classe, arrivando a formare un'orchestra di classe o della scuola.
L'insegnamento della musica, così come quello della pittura, non ha come fine quello di creare artisti in erba, ma quello di accompagnare la crescita delle capacità percettive ed espressive e della sensibilità dell'anima.
Euritmia
L'euritmia è un'arte del movimento che rende visibili musica e parole. Battute, ritmo, note, intervalli, melodie, suoni, metrica e atmosfera interiore vengono espressi tramite il movimento, che quindi riesce a rendere manifesta la natura sia fisica sia spirituale dell'essere umano. L'euritmia, agendo sul bambino nel suo complesso, ha perciò una grande funzione equilibrante e risanatrice.
Recitazione
Anche quest'esperienza viene vissuta da tutti i bambini per l'intero percorso scolastico, con periodiche rappresentazioni di recite, concerti e spettacoli di euritmia, poichè offrire ad un pubblico il proprio lavoro educa al piacere di donare. Preparare uno spettacolo teatrale, calarsi in un personaggio, armonizzarsi con gli altri, sviluppa il coraggio e la fiducia in se stessi.
Giardinaggio, falegnameria e lavori manuali
Dare forma o vita con le proprie mani. Ecco il senso di queste discipline che, in misura diversa, accompagnano i bambini fin dalle prime classi. Sviluppare il senso del tatto, l'olfatto e il buon gusto ed esercitarsi a compiere certi movimenti in modo corretto aumenta le forze vitali del bambino e lo educa al rispetto, alla cura e al senso etico.
Il peggio che si possa dare ai bambini sono definizioni, concetti rigidamente limitati, poichè questi non possono crescere, ma il bambino cresce insieme al suo organismo. Il bambino deve avere dei concetti plastici che cambiano di continuo la loro forma a mano a mano che diventa più maturo. Concetti viventi si ottengono soltanto se lo si introduce in quanto nel mondo è vivente nella natura. Egli acquista così concetti mobili e la sua anima può crescere in un corpo che cresce, come la natura.
Rudolf Steiner